Carmen Pombero
Carmen Pombero

"Empecé a escribir desde muy niña, por amor... Luego, escribir se convirtió en un acto de rebeldía. Hoy, es una reflexión constante."

Carmen Pombero nace en Sevilla en 1973. Criada en un ambiente comprometido y de amor por las artes, comenzó en la música a los ocho años, en una coral polifónica. Tras intervenir en una función escolar, el gusanillo del teatro se instala en ella y a los catorce años decide abandonar la música para ser actriz. En su Instituto, Gustavo Adolfo Bécquer, impartía la asignatura de Dramatización el actor y dramaturgo Carlos Álvarez-Novoa. Sin embargo, será con su sucesor, Vicente Palacios, con quien se forme definitivamente, así como en la Escuela Teatral La Piña, cuya sede se encontraba en el mismo Centro y que dirigía Rafael Astola. Con La Piña aprende todas las disciplinas teatrales durante cuatro  años y llega a ser actriz en varios espectáculos. 

Al finalizar el Bachiller, decide continuar su formación en los talleres universitarios de la Universidad de Sevilla mientras estudia Filología Alemana. En esta época comienza también a trabajar como modelo e interpretar personajes en cortometrajes, además a comprometerse con diferentes ONGs que luchaban por los derechos humanos y la defensa del medio ambiente.

 

Abandona Filología para iniciar los estudios oficiales de Arte Dramático, que también dejaría unos meses después para marcharse a New York y continuar su formación y su profesión de actriz en el Puerto Rican Traveling Theatre, el Actor´s Arena Studio y el Broadway Dance Center. Al acabar los cursos decide regresar a Sevilla para asumir la dirección del grupo de teatro de la Facultad de Medicina, al tiempo que es contratada por el Centro de Investigación Teatral Territorio Nuevos Tiempos TNT, dirigido por el Premio Nacional de Teatro Ricardo Iniesta. El segundo espectáculo que dirige y coescribe con el grupo de Medicina, Silencio, biblioteca, que parodiaba en clave muda el microcosmos de las bibliotecas universitarias, gana en 1999 el Primer Premio del Certamen de Teatro Joven. Esto la lleva a representar a España en la Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y del Mediterráneo, celebrada en el 2001 en Sarajevo. 

También a partir de 1999 coordina programas en la Secretaría de Dramaturgia en la Unidad de Dirección del Centro Andaluz de Teatro. Al coordinar los cursos internacionales de dramaturgia entra en contacto con la generación de autores y autoras premiadas en los Romero Esteo (premio del que ella misma sería accécit en el 2001) como Javier Berger, Francisco José Ortuño, Gracia Morales, Sergio Rubio o Antonio Hernández Centeno, a quien le uniría una estrecha colaboración profesional años más tarde. En el Centro Andaluz de Teatro asiste también como alumna de profesores de la Royal Court de Londres de la talla de Michel Azama o David Greig

 

Atrás va quedando su carrera de actriz y animada por el premio del Certamen de Teatro Joven, monta su propia compañía profesional con la que estrena el espectáculo Vanidades, un musical sin palabras que parodiaba el showbusiness y que le valió la mención de la crítica como directora revelación. En el 2001 haría su último trabajo sin palabras creando la dramaturgia para el espectáculo de danza En la ausencia del vacío, de la coreógrafa Marta Toro, que gana el Primer Premio en el 1er Certamen Coreográfico Andaluz. Ese mismo año coordina con Francia la Muestra de Teatro de Autores Vivos, un espectáculo de piezas breves contemporáneas, a la que se sumaron intérpretes de reconocido prestigio, que denunciaba la escasa visibilidad de autoría joven en los teatros estatales de toda Europa. La muestra tuvo gran repercusión en prensa y el teatro de Carmen Pombero quedó desde entonces ligado a la lucha por visibilizar la dramaturgia contemporánea.

Logra una beca a la Escuela de Cine San Antonio de los Baños, en Cuba, donde estudia dirección de actores y actrices para cine y televisión. Es así como, pese a su fulgurante trayectoria teatral en Andalucía, se traslada a Madrid para estudiar y trabajar como guionista de cine y televisión. Se gana la vida escribiendo stand up comedy y cuñas publicitarias para SyFy, Calle 13 e incluso hace incursiones en el mundo de los eventos como creativa. Después de trabajar en el desarrollo de una película, que no llegó a producirse, con el director Benito Zambrano, logra estrenar su primera TV Movie de temática social ¿Y a mí quién me cuida?, un retrato de las abuelas canguro dirigida por Ángeles Gonzalez-Sinde. El telefilm inauguró la sección de TV Movies del Festival de Cine en Español de Málaga 2005.

 

No abandona el teatro y escribe gran cantidad de obras que ganan diversos premios (Premio María Teresa León para autoras de habla hispana; Premio Internacional Rafael Guerrero de Teatro Mínimo; Premio José Martín Recuerda). Sus obras, de diálogos ágiles, experimentación con el tiempo narrativo y lo onírico y con predilección por la dramedia, tratan, con cruel ironía pero con un final optimista, temas como la desigualdad que padece la mujer en el mundo, la homosexualidad, el yihadismo, la enfermedad, la guerra, la violencia, la inmigración o la soledad en las grandes ciudades. Todo esto hace que su nombre figure en esos años como muestra indiscutible de la nueva dramaturgia española y participa por ello en multitud de eventos teatrales.

 

En televisión, tras trabajar con Antonio Onetti en el desarrollo de unas TvMovies y con Luis Iborra escribiendo diálogos en la serie de TVE La vida de Rita, es fichada por los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar como guionista de Mujeres, serie de prime time dirigida por Félix Sabroso y Dunia Ayaso, que supuso el debut de la productora El Deseo en la ficción televisiva. Este sería el comienzo de una ascendente carrera como guionista en series de éxito donde el tema social seguiría de fondo (Hospital Central, Sin Tetas no hay paraíso...) A partir del 2008, y durante varios años, se une al director Salvador Calvo y al dramaturgo y guionista Antonio Hernández Centeno para llevar a cabo miniseries de gran audiencia como fueron La duquesa, Mi gitana, Hermanos o Paquirri. Tras la separación del equipo, Antonio y Carmen trabajan como argumentista y dialoguista, respectivamente, en la serie diaria Ciega a citas, que es nominada a los premios Emmy Internacional como Mejor Telenovela. Carmen continuaría dos años más como dialoguista en otra serie diaria, Seis Hermanas, de la prestigiosa productora Bambú Producciones. Regresa a Sevilla donde trabaja como coguionista en series como La Peste de MoviStar y en el desarrollo de proyectos para productoras como Plano a plano o desempeñando labores de analista y script doctor de guiones internacionales y obras de teatro.

Paralela a su carrera como dramaturga y guionista, Carmen Pombero comienza a escribir microrrelatos de corte fantástico y terror en los que se aleja de la temática social para ahondar en temas existencialistas como la muerte, la condición humana, la libertad, las emociones o el significado de la vida, siendo publicada desde el 2010 en revistas americanas. En Estados Unidos ha colaborado dos veces consecutivas con la prestigiosa Párrafo Magazine con sus microrrelatos yEntre el 2011 y el 2014 publica sus novelas infantiles El origen de Skywoman (donde trata cuestiones como la inmigración en la infancia) y Anita Cazafantasmas, el conde Drácula se ha escapado (en la que la  heróina es una niña con diversidad funcional), así como Circus, una historia de autómatas, novela juvenil de fantasía steampunk.

 

Indaga en la creación de universos transmedia, llegando a coordinar un libro sobre el tema y hace trabajos de branded content y storytelling para agencias de publicidad hasta ser elegida por Acción Cultural del Gobierno de España para dar una narración y escribir los textos del Pabellón de España en la Exposición Internacional de Milán 2015.

Su carrera como dramaturga ha dado el salto internacional y es una autora asidua en las publicaciones, radioteatros y salas de toda América. Desde que en el 2011 está incluida en el Catálogo Autores Contemporáneos Españoles de la Cátedra en honor a Miguel Delibes del Graduate Center New York University y Universidad de Valladolid y tras ganar el Premio de Teatro Breve Dramaturgo José Moreno Arenas 2012, Carmen Pombero quedó consagrada como una de las autoras más relevantes del teatro en español  las formas literarias breves. En el 2018 aparece en una antología de la Universidad de Connecticut sobre teatro escrito por mujeres que se está conviertiendo en libro canon de las universidades anglosajonas, sin dejar de ser estrenada estos años en Texas, Kentucky o Nuevo México, etc. En 2018 y 2019 su teatro se ha traducido al griego y al francés.

 

En sus piezas breves se ha decantado por temáticas de igualdad de género, así como por explorar formalmente incorporando a su teatro el realismo mágico, el audivisual, el docuteatro o la narrativa dentro de la dramaturgia, logrando con ello muy buenas críticas.

 

Siempre ha compaginado su trabajo con la docencia en talleres, clases magistrales y cursos tanto en universidades como en escuelas públicas y privadas de cine y teatro. Recientemente ha regresado también a la dirección, con dos espectáculos estrenados en el 2018.

Carmen Pombero es académica de la Academia de Artes Escénicas de España; de la AAT, Asociación de Autores y Autoras de Teatro (Asociación Colegial de Escritores) y de ASECAN, Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía, así como de las gestoras de derechos de autor CEDRO, DAMA y SGAE. Es también miembro de AAMMA, Asociación Andaluza de Mujeres en los Medios Audiovisuales, de la Asociación de Escritoras Clásicas y Modernas para la igualdad de género en la cultura y del Grupo Violeta de Greenpeace España para temas de género en el voluntariado. Desde estas asociaciones mantiene una lucha activa por los derechos de las mujeres en la cultura y por el ecofeminismo, particpando en acciones formativas, de sensiblización, prevención o visibilización.